Intervista a
Ivano Fossati
da RockOnLine 28/2/99
Due canzoni suonate dal vivo sul palco del Festival di
Sanremo: un Fossati inedito, quello visto in televisione, mentre due tra i suoi brani più
conosciuti - "Una notte in Italia" e "Mio fratello che guardi il
mondo" - arricchivano la serata sanremese del contributo della grande canzone
d’autore. Sono diversi anni che Fossati tenta di trovare, nell’ambito della
forma canzone, una nuova strada che gli permetta di incorporare al suo interno elementi
più strettamente musicali. Lo abbiamo raggiunto telefonicamente per farci raccontare
l’esperienza sanremese e per saperne di più proprio su questo cambio di rotta che
promette di condurlo verso formule espressive ‘inedite’. Cominciamo parlando
della tua esibizione al Festival di Sanremo: una esperienza rivoluzionaria, per te... Sì,
è vero. Sono stato molto contento per la mia mancanza di timori. Quello del Teatro
Ariston è un palcoscenico speciale, bisogna provarlo per capire. È un palco capace di
mettere su una gamba sola anche artisti che hanno anni e anni di concerti alle spalle.
Invece, una volta lì, mi sono ritrovato in possesso di una tranquillità inattesa.
Vuoi dirmi che ti emozioni di più suonando all’Ariston per il Premio Tenco che per
il Festival di Sanremo? Be’, non ho detto questo... la questione è un’altra.
Sto cominciando a dare alle cose una misura reale: non ho più paure relative alla musica,
ma magari sono elementi extramusicali a preoccuparmi. Per quanto riguarda il rapporto con
la musica, tutto diventa meraviglioso quando inizi a suonare con leggerezza e
serenità. A cosa ti riferisci quando parli di ‘elementi extramusicali'?
All’emozionalità, ad esempio, che può vanificare il tuo rapporto espressivo con la
musica, può metterti in condizione di non realizzare il tuo obiettivo. Puoi essere
preparato quanto vuoi, sicuro di te, ma l’elemento emozionale rischia di inibire il
progetto che avevi in mente. È strano sentir delle affermazioni del genere da un artista
che sale sul palco ormai da tantissimi anni... Credo che dipenda da quello che dicevamo
prima, da una serenità conquistata che forse mi deriva dall’essere diventato più
anziano. Mi permetto un approccio più rilassato alle cose e mi sento in dovere di
‘tenere’ dal punto di vista della qualità e dell’umanità. Da un
lato, quindi, maggiore serenità, dall’altro un’attenzione quasi sacrale alla
performance... Esatto. Quando parlo di leggerezza non intendo dire superficialità. La
preparazione viene comunque prima di tutto: il rapporto con l’arte è qualcosa che si
affina con il tempo, e ti fa rimanere esigente anzitutto nei confronti di te stesso. La
cosa di cui sono contento è proprio l’aver abbandonato la paura per recuperare tutte
le forze disponibili e impiegarle nel rapporto con la musica. Per molti versi sento di
avere più energia adesso di qualche anno fa, perché sono riuscito a sottrarre alla paura
delle spinte emotive che prima non sentivo, e le ho trasferite nell’attività. La
performance di Sanremo è figlia di questo approccio... Avrei un consiglio da dare a
quanti fanno e faranno il Festival, o dovranno comunque esibirsi su quel palco. Nei giorni
precedenti all’esibizione non ho guardato la televisione e non ho letto un giornale,
così quando sono salito sul palco mi sembrava di trovarmi in una situazione normale.
Credo che questo sia il modo migliore di tenere lontane le tensioni, che sono un
sovraccarico indotto, una risultante delle circostanze che alla fine non può non fare
breccia anche nell’animo di chi ha un atteggiamento forte. Hai suonato per il
pubblico del Festival "Mio fratello che guardi il mondo", una canzone che ha
già qualche anno e affronta il tema del confronto e della tolleranza: come vivi in
privato la situazione attuale? La vivo da cittadino europeo cosciente di un serie di
problemi. Comunque non farei un caso di quella canzone, è una riflessione talmente blanda
sulle cose... le canzoni difficilmente lanciano messaggi. Mi sono limitato a fare delle
considerazioni generali, ispirate più dall’essere sempre in movimento che dal vivere
arroccato in Liguria. Il mio pensiero si è formato viaggiando. Parlando di musica,
cosa sta cambiando da qualche anno in Ivano Fossati? Sembra che tu viva una crisi nei
confronti della canzone come forma ‘istituzionale’... È vero. Sto provando a
dilatare la forma delle canzoni proprio perché, nella loro dimensione attuale, non mi
divertono più. L’intento è quello di trasformare la canzone in un contenitore di
musica, capace di metterne più in evidenza anche un’anima strumentale. Non lo faccio
con l’ambizione o la presunzione di insegnare agli altri come si scrive, ma anzitutto
per continuare a divertirmi. Da questo punto di vista l’esibizione sanremese ha
messo in luce un bell’equilibrio di forma e contenuti: "Mio fratello che guardi
il mondo" e "Una notte in Italia" erano arricchite da un lavoro sulle
dinamiche degli strumenti che è frutto di un lavoro lungo... mi viene invece in mente una
tua esibizione di un paio di anni fa, sempre qui a Sanremo ma per il Premio Tenco, in cui
i brani erano talmente diluiti da perdere in forza espressiva... È possibile,
d’altra parte ogni esibizione dal vivo è un esperimento, ed è un lavoro che
richiede tempo. Quando abbiamo iniziato a lavorare a questo progetto io e gli altri
musicisti stavamo evidentemente cercando qualcosa. L’aver suonato per un lungo tour
insieme ci ha permesso di mettere più a fuoco il nostro obiettivo e quindi anche di
condensare in musica il risultato di questa ricerca. Forse è anche per questo che al
Festival abbiamo suonato in modo più coinciso. Come procede il lavoro sul nuovo
materiale? Ho in cantiere due dischi ai quali sto iniziando a lavorare in questi giorni.
Le composizioni che stanno venendo fuori hanno dei temi ben pronunciati. D’altra
parte penso che quando si lavora a composizioni strumentali non si possa tener presente la
lezione offerta dai compositori del ‘900. Il tuo modo di improvvisare al piano
- mormorando qualcosa mentre suoni - ricorda molto Keith Jarrett. È un punto di
riferimento per il tuo lavoro? Credo che quello di Keith Jarrett sia un nome
imprescindibile per chiunque scelga di esprimersi con il pianoforte, dal migliore al
peggiore - che poi sono io. Credo che la sua sia comunque una grande lezione.
(28 febbraio 1999 -
da RockOnLine)
